黄宗湖，“三角堂”主人，生于玉林商埠，工书文，善国画，精治金石。近年以工水墨花鸟为主，为“南方花鸟”六家之一。

　　观其作品，可归结为两大部分，一是具有“庙堂清气”，以“大、气魄、积、厚、深、奇”、“拙中见巧”为院体风格的主要作品，二是“荒园野趣”，以“少、清、疏、淡”文人画风的斗方和册页，两者合一，天趣而成。

　　宗湖是骨子里的院体画家，他的画贵得庙堂之清气，他常在画中追求“繁密厚重、计黑当白”肆意而深沉的风格，以阔叶花卉为写意符号，笔墨线水交织于一体，使画面呈现出一种混沌、神秘的世界;他的笔墨古趣，渴笔与湿笔相成，泼墨和泼彩交融，撞水与撞彩并置，试图创造一种个性绘画的模式。

　　近年来，宗湖的“阔叶花卉写意符号”越来越趋于成熟，他二十年磨一剑，在绘画符号渐步风格化和模式化路上迈开了重要的一步。

　　宗湖喜欢画蕉花，他常以泼墨泼彩，破墨破色的技法画蕉叶，色墨流动而趣味其中，似者具象为之，不似者抽象写之，看为不经意，野肆无法，意在描写雨林的滋润与韵味。与蕉叶相比，蕉花却兼工带写，突出其妍美与动人，经艺术处理的蕉花，清丽中若带野气，符号既有传统韵味又有独特的异质，层层设色，水积厚染，在古厚中表现清雅，用厚重再现淡泊，天趣而自然，与抽象的蕉叶形成律动与对比。

　　宗湖还喜欢画海芋和龟背竹，在“南方花鸟六人展”中，宗湖的画第一次以这个具有个性的水墨符号出现，五张丈二斗方的巨制花鸟画中全部是以阔叶花卉符号为主的作品。作品气魄粗犷，仿佛让人们进入了繁茂、滋润、勃勃生机的雨林。《秋山》一画为其中的精品，画中的主要形象为野地海芋，构图的下部是泼墨的海芋树丛，上部为充满生机、错落有致、含苞欲放的花蕾，整个画面仿佛沐浴着清晨的雨露与阳光;画面布局新颖，形象符号独特，画家煞是花费了许多心机;画面中没有刻意表现花开的繁荣，却充满生命的绚丽;画中设色虽清明，却体现了生命的生生不息。

　　其次，宗湖的画中还有芦苇、水草等其他最寻常的绘画形象，他总觉得从这些草的身上感觉到一种平民的、平常的、最普通的美感，这种从孩提时期就感受到的乡村田野间的美，让画家返璞归真地从普通平凡的、司空见惯的物体中升华出美的本质，表现出一种诗一般的境界。

　　宗湖的水墨花鸟画还有另一面，那就是荒园野趣，淡泊自然。翻开画家的作品，会发现那些荒园野鹤、枯树老藤、瘦石落木等文人风格的作品。画家曾写过这样一段话：“春天，紫微微的紫薇花开了，引了许多蜜蜂;夏天的早晨，我常常听到绿豆鸟得意的扑翅声;秋天，秋草一岁一枯荣，演绎着不可抗拒的生命运动;冬天，繁茂了一年的阳台，又归为寂静……”四季的阳台仿佛鲁迅先生的“百草园”，紫薇、山竹、闹市遗趣、阳台荒园表现出画家对绘画文学性的关注，文即画，画即文不可分割的艺术生态。

　　宗湖画了很多小品和册页，那都是村落野地、河边沟旁的点点滴滴，是清淡的初春粉杜鹃，是深秋的红叶，是栖息在笼子上悠然自得的花公鸡，是晌午恬睡的黑鸭子。在画家清逸的笔下都显得这样家常、有趣和淡泊。另外，在布局上画家除去了那些与主题无关的一切东西，留下了只有笔墨的节奏，疏笔寥寥，表现出画家在纷繁欲望、灯红酒绿的尘世里平静如水的心境，隐现出徐渭、陈淳、八大山人大写意风格的清高、野逸与仙意。画家在文章中曾这样写道：“岳父家的旁边有一个池塘，我常看到蜻蜓倒立在塘边的竹竿上，麻雀在树上扑翅，偶尔有一隻翠鸟从水面上掠过，使我惊叹不已……”多么形象的文字，多么生动的画面，这完全是一张张生动的绘画，这些画早就印在画家脑子里，而使他胸有“大竹”，在作品中挥洒自如。

　　宗湖早年习白石先生，后追随石涛、八大、徐渭。中国文人画的清、奇、闲、野、逸的禅宗思想对其影响很深。君子之交淡如水，清逸、平和、内敛、含蓄的文人思想在他的画里表现得淋漓尽致，其条幅《山塘旧事》描写的是两隻墨睡鸭与一隻鱼篓，画面平静自然，把山村祥和美好的瞬间感表现得可谓入木三分。还有条幅《寒石玉竹图》，画面的石不算奇，却流露出秋天的寒意;竹不算美，却表现出山涧“无丝竹”般的宁静，从而隐寓着画家的平和、豁达，以及陶渊明诗中“采菊东篱下，悠然见南山”的心态。

　　庙堂清气、荒园野趣，宗湖先生还有许多好画可以说道，最后想说道的是，他不但画多，出版社和学院的事务也很多，但是，作为画家、教授和老总，他总是把画事、家事和公事处理得顺顺当当，妥妥帖帖，难得!难得!